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“岭南鲁班”吴炳良创国际文博会“十一连冠”特等金奖

家居设计
2021-08-11 13:03

近日，第十三届中国（深圳）国际文化产业博览会“中国工艺美术文化创意奖”在深圳会展中心揭晓。经过激烈的角逐，从1963年的参赛作品中选出了12个特别金奖。广东独家拥有的作品有7件，位居榜首。其中，被誉为“岭南鲁班”的中国传统家具设计大师、中国艺术美业大师、中国家具协会传统家具专业委员会主席吴秉良，创新设计了作品《清风》。紫檀紫檀镶嵌玉花百宝图九用料华贵，雕刻精美，榫眼巧妙合理，镶嵌严谨考究，气势磅礴，《屏风落地屏风》在众多参展作品中脱颖而出，获本次特别金奖，这是吴炳良继《明式海南黄花梨镂空赤龙》、《明式海南黄花梨大月门天蓬床》等作品获此殊荣后，第11次获此殊荣。连续十次获奖。

紫檀紫檀镶嵌玉花百宝纹九屏屏风（吴宝力作品）

p> 深圳文博会是中国唯一的全国性、国际性、综合性的文化产业博览会交易会，被誉为“中国文化产业第一展”，已连续成功举办十三届。文博会凝聚中华文化精髓，展示中国优秀文化产品和文化成果，成为展示中国文化产业综合实力的舞台。其中，展会设立的“中国工艺美术文化创意奖”旨在追求原创，突出精品。是中国工艺美术设计行业最高规格的颁奖活动。特别金奖的规格堪比“国内工艺美术界的奥斯卡”。该奖项的评选规则非常严格，其中要求特金奖获奖作品必须顺应时代需要，在继承传统的基础上开拓创新，并在相应的工艺美术品类代表了我国工艺美术设计和制作的最高水平。吴炳良的银幕作品这次获得了特别金奖，创造了“11连冠”的记录，成为文博会当之无愧的无冕之王。

清宫重器亮相文博会，艺术压力组获得创意金奖

本次文博会，文博会工艺美术馆吴氏兴隆展厅 9号馆在众多展厅中尤为抢眼。独特的岭南古典建筑风格，以黑、白、灰三种简洁明快的色彩构成和谐古朴的主体外观，青砖白瓦外墙装饰。以及门口那块“清风冥韵，瑶皇微子”的牌匾，顿时让人感受到一股清雅古风的气息扑面而来。展馆内部由两厅四间组成。吴炳良按照清式宫廷紫檀系列、明式海南黄花梨书房系列、明式越南黄花梨卧室系列、清式老红花梨客厅系列等，都堪称杰作。分类展示后，整个展厅显得美丽而斑驳。在这个世界上，建造了一座中国传统家具的艺术殿堂。

八宝镶嵌工艺部分（吴炳良作品）

吴炳良在“清式檀香”中荣获金奖文博会。 “紫檀镶玉花百宝纹九屏地屏”，取材于印度野生紫檀、紫檀老材精制而成，古印度紫檀紫檀为神木，因其木质坚硬、清香而永恒香、无创，长生不老，避邪，故名圣坛，人们常将其视为吉祥。檀香紫檀生长缓慢，有说有百年寸檀香；并且成品率非常低。由于所谓的“十檀九空”，紫檀原木大多是空心的，所以大规格的紫檀家具价格会高得惊人。此屏高255厘米，长430厘米，深56厘米。这种尺寸的檀香、紫檀家具极为罕见，其价值仅从材质上可见一斑。屏体由九个围屏组成。前、后两扇斜向散开，中间的七扇向一个方向跑；整个画面宏伟庄严。其用料极为奢华，再加上精湛的雕刻技艺，将宫廷的奢华与富贵淋漓尽致地彰显出来。屏盖形如如意云，上面浮雕着草叶图案，雕刻细腻，布局合理。每颗屏心均采用百宝镶嵌工艺，饰以各色玉石，镶嵌各色花卉、奇花异草，兼具文化古韵。其色彩艳丽，神韵生动典雅。平心所采用的百宝镶嵌工艺，由金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、玉石、水晶、玛瑙、玳瑁、车槽、青色、绿松石、蜗牛、象牙、蜂蜡、沉香等材料制成。根据图片根据需要镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。它以珍贵的材料和复杂的工艺而闻名。屏风的顶部和底部用槽形环板镶框拉丝，上面还雕刻着草叶图案，丰腴丰腴，精致典雅。屏风下方承载须弥之座，气势磅礴，底部以云纹接地，委婉又承重。

檀香紫檀镶嵌玉花百宝纹九屏楼屏部分（吴炳良作品）

< p> 九扇有榫卯的屏风，毛家相连，站在一起，肃穆庄严。在清式宫廷家具中，这种大屏风常与宝座一起使用。规格很高。它们主要用作礼仪器皿。他们是皇帝和皇后的专属。材料和造型的权衡等所有方面都非常复杂。这幅地屏作品用料奢华，雕刻精美，榫卯巧妙合理，镶嵌严谨，气势磅礴，气势磅礴；既继承了清代宫廷家具制作精髓，又深深追求清代宫廷工艺。精髓，同时融合传承个人思想、情感和创意设计；秉承清代宫廷家具之精髓，又别具一格，富丽堂皇，充满匠心之美，实为借古开今，传承后世的精品利器，令在场的观众和专家们赞不绝口，毫无争议地获得了文博会“中国工艺美术文化创意奖”特别金奖。

延续传承，超越同行，再现优秀艺术，借古开今

自1980年代初，吴炳良一直从事设计，传统家具的生产、采购和研究。十余年来，积累了丰富的传统家具制作经验和对造型美学的理解。设计生产了上千件家具，涵盖了传统家具的各个门类，以明式黄花梨和清式紫檀为主。作为一个重要的代表，它融合了明清家具艺术的各种风格。在中国家具史上，明式家具简洁、空灵、古朴、典雅，而清式宫廷家具则富丽堂皇，成为中国家具史上的两大高峰。清朝设立制造所，从全国各地挑选最优秀的工匠入京，成为宫廷御用工匠。开发了各种技术，如雕刻、镶嵌、描摹和堆叠。历代传统家具工艺大师。可惜随着时代的变迁，许多这些工艺珍品如今已濒临绝迹，导致当代清式仿古家具多种风格趋同，风格化严重，常常让人感叹 “一千件工具的一面”。令人欣慰的是，吴炳良的清式家具作品并没有落入这种程式化的惯例。他花了30多年的时间研究清式宫廷家具的工艺。他不仅完整系统地继承了传统工艺的精髓，而且风格富丽典雅，雕刻细致，刀法多变，能在优与优之间巧夺天工，借鉴自过去。

第十三届文博会吴家繁荣展大厅内景

以荣获金奖的“清式紫檀镶玉花九屏百宝纹”为例。这种屏风所采用的镶嵌工艺也被称为“百宝镶嵌”。史称“周志”、“周鉴”，因明末周姓创制而得名。据清代钱庸《吕渊从画》记载：“用金、银、宝石、珍珠、青、青松、螺、象牙、蜂蜡、沉香，雕刻成山水、人物、树木。 “………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………”檀香、梨、漆器上镶嵌着梯田、花朵和羽毛，这五种颜色难以形容，真是古人未见的奇特之物。” 据史料记载，乾隆皇帝既爱玉，又爱紫檀，为宫廷所制，楚国特制了大量紫檀镶嵌玉器，此座屏风是在原乾隆御制的基础上改制而成。可见，选用珍贵材料进行镶嵌装饰和构图，营造趣味，构成了《百宝镶嵌》色彩艳丽的艺术审美特征。遗憾的是，这种传统工艺的瑰宝一直流传至今，很少有人能做到。完全掌握，甚至濒临失传。然而，吴炳良深受岭南粤料的贵气、做工的精湛、工艺的种类繁多的影响，因此在传承镶嵌工艺的同时，亲近水的天然优势，经过30多年的积累，吴炳良用传统的家具精雕细琢，包括百宝镶嵌工艺。从“清式檀香紫檀镶玉花九屏楼屏”，吴炳良对百宝镶嵌的工艺非常精通，雕刻精美，造型优美，具有传统工艺。尤其难得的是，屏风在再现清式宫廷家具华贵庄严风韵的同时，更显高雅脱俗，没有清宫甜美柔美的弊端。

获奖秘诀：“大国工匠”超越历史，传承传统，创新是创新的关键

由此“清式紫檀镶玉花紫檀” 宝纹九屏地屏”可见，吴炳良对传统工艺的传承，不仅能承继先贤，甚至超越历史水平，展现出强烈的时代个性和精神。经过30多年的工匠生涯磨练，对于传统家具的设计和制作，吴秉良强调对传统家具文化本身的个人理解和诠释，真正树立起属于时代、属于自己的风格。吴炳良告诉记者：“传统家具的历史是活的，不是死的。它在旧家具的风格中表现得淋漓尽致。但风格是有好有坏之分，我们需要靠自己的理解去分辨和领悟。因此，传统家具的设计和制作既不能一一复制，也不能机械发明，也不能急功近利，刻意创造新意。 ”

这块地屏是吴炳良传统家具设计理念的具体而微妙的体现。屏风本身很经典，仿照故宫博物院原藏《乾隆紫檀》《侧嵌玉花图围屏》，但尺寸比原版大。从选材、工艺和表现内容来看，这部作品虽然是仿制品，但并不局限于古人，而是增添了自己的理解和独创性。故宫原屏风为紫檀外框，屏心为混木。屏风涂以米色，上嵌玉花，添乾隆御诗。这个新屏风使用紫檀木。画面上原本的四时花被各种插花、文艺游戏、古诗词所取代。乾隆御诗也被淘汰。设计精美，镶嵌精美。比起当初的皇家富丽堂皇、俗气大气，显得更加古朴典雅。书的香味更贴合当代人的审美理想。

著名作家、传统家具收藏家海燕评价吴炳良的艺术成就时说：“中国的明清硬木家具代表了士大夫和皇室贵族的审美品味。两者虽然风格不同，品味不同，但都是将精英文化和审美情趣与精湛的工艺和珍贵的材料相结合的艺术形式。在世界上独一无二的艺术领域。当今社会，整体心态趋于浮躁，急功近利。市场上很难找到一流的古董家具。能对传统家具进行深入研究并进行全面传承的大师，实属罕见。 30年来，吴炳良先生孜孜不倦地致力于家具设计和生产。他的家具作品不仅融合了传统家具主要风格的精华，而且贯穿并展现了不同时期的工艺风格。 “其实，从这幅“清式紫檀镶玉花百宝纹九屏地屏”中，吴炳良不仅是一位完全继承传统的大师，更是融合了明清两种风格的大师。将文人医士的审美情趣融于一炉，注入当代人的审美理想，打破时代与工艺的壁垒，成为当之无愧的“大国工匠” ” 新时代，这可能就是吴炳良在历届文博会上的艺术才能。别让金奖“11连冠”的秘密！（本文于2017年5月19日发表于《深圳商报》）