三十六年风雨

家居设计
2021-08-12 10:46

2017年注定是中国当代传统家具行业意义非凡的一年。今年，红木材料和家具的价格暴涨，并经历了几年的低点。这一年，行业首位“中国艺术大师”作为传统家具设计师诞生，行业获得“国师”的加持。现任中国家具协会传统家具专业委员会、中国工艺美术学会主席。协会副主席、中国明式家具协会理事长吴炳良先生。

吴炳良近图

说起吴炳良，人们总会想起他精湛的工艺制作的令人惊叹的海南黄花梨家具。某种意义上，吴炳良已经成为海南黄花梨的代名词。 36年后，吴炳良回忆起1981年从广东前往海南岛寻找和采购海南黄花梨老料的传奇经历时，充满了真诚和感激：“可以说，海南黄花梨改写了我的命运和人生。” 今天，回顾吴炳良30年的职业生涯，不禁感叹职业生涯起步的高起点，这不仅是历史机遇，更是个人天赋。

1. 大师们的视野：视野开阔，审美眼光独到

中国有着悠久灿烂的家具历史，在此期间达到了无可超越的巅峰。明清时期，但到了清末从此国力衰落，传统家具逐渐尘土飞扬。1920年代，德国学者古斯塔夫·艾克的《中国红木家具图》一书开启了对中国传统家具的研究，让它从民间生活用品进入学术殿堂。1980年代初，以王世祥为代表的学者进一步推进了对明清家具的研究。随着《明式家具珍品》的出版和“明式《家具研究》，明清家具开始如明珠般熠熠生辉。迷人的光。与此同时，在广东等沿海地区还未普及之前，很多人就开始寻找和购买旧家具。年轻的吴炳良当时也进入了传统家具行业。

明式海南黄花梨四平泥托（吴炳良作品）

家具制作中，吴炳良发现，经典家具不仅好卖，回报也更高，如果家具造型一般，转手相对比较困难，回报也低很多。因此，他敏锐地意识到家具的专业性，知识和审美眼光的重要性，为了增加知识和锻炼视野，吴炳良不仅购买了大量传统家具的目录来尝试学习，还远赴北京、苏州等地领略清代御用紫檀家具和明式文人家具威力的地方。生机勃勃。随着时间的推移，我逐渐在心中确立了“古典传统家具”的概念和蓝图，并总结出初步判断标准。这远见卓识 d同行为吴炳良日后的成就奠定了坚实的基础，而这他的眼力是通过无数次的实践考验逐渐形成的。

明式海南黄花梨素色扶手椅（吴炳良作品）

大量观察和收缩的吸收营养再加上不断进取的努力，让吴炳良培养了极高的视野和审美意识，使他最初的作品展现出非凡的卓越。例如，他在1980年代设计并制作了明式海南黄花梨包。虽然是刚入行时的作品，但同时高腰、霸王、马蹄脚的腰霸表，由于内部结构和设计元素比较复杂，造型难以把握，而且还很少见。困难的设计。迄今为止，在以往的拍卖中，这类表往往成为全场之王。吴炳良第一次尝试，根据古代版画的标志性灵感，改进了这款表的设计。整体布局密密麻麻，笔直的轮廓流畅飘逸，整体韵味端庄典雅，笔直挺拔。明式家具标准清爽，不走形。此桌匠心独具，用木精通，风格简约。寓意深刻，规律严谨，风格自成一体。此外，这款表在选材上也非常细致。例如，桌面、桌腿和脚都是由一块木头制成的。它的质地华丽，色彩鲜艳，可爱，令人遐想。同时，整体质感格外协调统一。吴炳良近期在海南黄花梨家具生产中对“一木一工具”水平的追求，在那个时期萌发了其匠心。而这张桌子无论从造型、做工、选材、魅力上，都既美妙又美丽。与吴炳良一起积累了几十年的经验，最终提出了“类型、艺术、才艺、韵律”四大评价标准。这表明实践导致真正的知识。一眼知全豹，一叶知秋。吴炳良一开始就敢于设计高难度的模型，能够传达出它的魅力和新奇，这并不罕见。

明式海南黄花梨细长椅部分（吴炳良作品）

二、大师定位：借古开今，风格差不多。

就是正是因为家具的早期收购。穷寻觅觅，近代明清家具学术研究成果的滋养，再加上爱好、才华和勤奋，使吴炳良不仅视野的起点很高，而且自己的初始地位也很高 . 从1980年代开始，吴炳良对传统家具的传承就已经有了明确的定位。从一开始，他就坚持走“借古开今，古今中新”的道路。早期购买家具的经历培养了他选型的审美眼光，办厂仿制家具让他掌握了传统家具的造型规律、榫卯结构、材料加工、工艺、文化内涵等要领。因此，他的高仿制作既不是抄袭也不是冒充，更多的是对原家具的重新诠释，古而不旧。

明式海南黄花梨有一张紧身衣桌（吴炳良作品）

吴炳良认为当代中国人要保持中国传统家具的旺盛生命力，不能简单地照搬古人的智慧。在他看来，即使是历史遗留下来的明清旧家具，也不全是好。毕竟，精美的家具在任何时代都是罕见的。因此，在传承明清家具文化时，仿古家具应继承其深厚的文化内涵，学习其严谨的创作态度，遵循其衡量比例和设计造型的方法，而不仅仅是举几个例子。而且，随着时代的变迁，现代家居环境也发生了变化，旧家具也应该进行改造。比如他的明式海南黄花梨画案，四面泥土，气势磅礴，用料大方，纹路变化无穷。桌边开槽安装单板，宽而平。将侧面的冰盘擦干净，台面下方采用双齿板结构，内部采用榫卯连接。腿脚呈方形，泥土与脚底的榫卯相连，上下连为一体。这款表壳的榫卯结构精致合理，设计中注入了明亮时尚的现代元素。可谓是桌椅创新的经典杰作。可见，吴炳良的家具作品追求现代精神与古老精髓的有机融合，既能呵护传统文化基因，又能洞察现代审美元素，以求达到对事物理解的理想与创新状态。过去和现在。

3. 大师精神：先行一步，勇于用料

作为国内第一批进入传统家具行业的老兵，吴炳良有着不同于常人的敏锐嗅觉。早在1970年代后期在收购旧家具的过程中，当他第一次接触到海南黄花梨旧家具时，就立即意识到这种材料的巨大价值，便着手寻找海南黄花梨旧家具和材料。的旅程。那时，他几乎要去海南岛黄花梨的重要产地和旧家具集中的市场。、树桩、树根，还有一些民间出现过的旧家具和拆迁材料，比如床板、门板等。如果我觉得我满意，我会全部购买。”

明式海南黄花梨有束腰霸王寺素桌部分（吴兵梁作品）

1983年至1997年的十多年间，吴炳良先后购买了500至600吨海南黄花梨木，为后续的研究和创作奠定了坚实的基础。如上所述，明式海南黄花梨有一张束腰桌，是用这一时期从海南岛购买的旧材料制成的。因为当时海南黄花梨的来源非常丰富，制作家具的时候基本上不需要受到所用材料的限制，所以这张桌子可以说是充分发挥了海南黄花梨的材料特性。这张桌子是用非常精细的材料制作的，但使用的是旧的海黄油梨材料。表面纹理亮丽，鬼脸斑驳，如流水，漩涡萦绕，十分抢眼。业内人士都知道，海黄鬼脸多限于小物件，而鬼脸在异常材料上很少见。这张桌子上，腰、腿、脚、霸王的脸上，全都布满了鬼脸，可谓绝世无双。又如吴炳良于1980年代制作的明式海南黄花梨实心扶手椅。它不同于普通扶手椅的五关节扶手椅环。折弯材料要求极高，属于罕见的“大料小用”水平。靠背和座椅面板由具有数千年历史的材料制成，以切割宽面板，然后将它们切割成单独的面板。整体肌理对称呼应，“一木一工具”的材质原则面面俱到。这些，在如今难觅海黄一木的地步，实在是匪夷所思，这也是时代的英雄。

近年来，不断上涨的市场行情几乎将本已稀缺的海南黄花梨从私营领域“挤出”。从30年前开始，海南每年就有几十吨黄花梨。可以购买木器和木材。三十年后，每年只有三四吨海南黄花梨进入木材市场。但即使在这种情况下，他仍然每年购买一两吨木材。业内人士还透露，长期以来，吴炳良的家具材料占整个海南黄花梨流通量的70%至80%，几乎垄断了全国海黄材料。 .

可以说，对于吴炳良来说，海南黄花梨不仅是一种物质，也不是一种生意，而是一种情怀和一种深深的社会责任。他说：“我关注的不是生意，而是我对海南黄花梨的爱。因为这是真的我的心喜欢它，所以我才有勇气继续买木头，因为我不想欣赏它，而是用它来创造。在制作这批传统家具的过程中，我更深刻地体会到，黄花梨的资源来之不易，能够像金子一样珍惜材料。用最严谨负责的态度，打造出一批不愧为前人，经得起后人考验的黄花梨家具。我想这不仅是我30多年工作的总结，也是一个真实的这些珍贵的材料可以第二次重生，好的家具和艺术品可以传给我们的后代。每年能用海南黄花梨设计制作几件好家具与同事们分享，是我最大的满足。 “正是这种情怀和责任感，驱使吴炳良30多年来为传承和发展中国传统家具而努力，也让他可以毫无保留地与同事分享自己的经验。吴炳良从不掩饰自己凭借实践经验和设计理念，他从自己的收藏、改进和创新中挑选出800多件作品，出版了《吴炳良作品珍藏》一书，向行业内外展示了他的作品。本书成为历史上第一本古董家具艺术作品的个人相册，据悉，吴炳良这几年从自己的数千件作品中挑选出300多件海南黄花梨家具，拼凑成《吴炳良海南黄花梨之美》第二卷，预计今年年底出版，本书将成为海南第一部胡书昂华利家具专着，必将为光大传统家具艺术文化的传承做出积极贡献。