景德镇画堂春陶瓷有限公司创始人吴帆
瓷艺传承守匠心 ，文化创新写春秋
——访景德镇画堂春陶瓷有限公司创始人吴帆
在千年瓷都景德镇，陶瓷不仅是技艺的结晶，更是文化的延续。在这片土地上，新一代非遗传承人吴帆以青春之名，接棒家族三辈人的制瓷智慧，用匠心守护传统，以创新书写时代。她不仅是景德镇青花人物制作技艺的非遗传承人，更是一位高级陶瓷设计师、画堂春窑口主理人。
自幼耳濡目染于陶瓷世家，她在民间老艺人门下拜师学艺，从瓷校毕业到创立工作室，再到2014年注册“画堂春”品牌，最终于2020年落款底款，完成了对初心、匠心与良心的坚守。她的作品融合了原矿滑石子、康熙翠毛蓝青花与当代审美，形成了独特的“诗画双绝”风格，成为现代青花艺术的新典范。
生于瓷都 ，承袭家学
吴帆，1987年出生于景德镇，是这片陶瓷圣地孕育出的新一代非遗传承人。她不仅肩负着传承景德镇青花人物制作技艺的使命，更是一名高级陶瓷设计师、画堂春窑口的创始人与主理人。作为一名年轻却成就斐然的陶瓷艺术家，她以扎实的传统功底和持续的创新精神，在当代陶瓷界崭露头角。
吴帆的成长背景可谓是得天独厚。她的爷爷吴达正高岭瓷土矿研究员，父亲、母亲均为十大老瓷厂的设计专员，家中长辈几乎都从事与陶瓷相关的工作。从小在浓厚的制瓷氛围中长大，她耳濡目染，对陶瓷产生了深厚的情感。早在就读瓷校期间，她就拜民间老艺人为师，系统学习传统工艺，打下了坚实的基础。毕业后，她并未止步于此，而是选择继续深造，不断精进技艺。
2010年，吴帆创办了自己的工作室，开始独立探索陶瓷创作的道路。经过四年时间的沉淀与积累，她于2014年正式注册了“画堂春”品牌，并在六年之后，即2020年春天，落下了“画堂春”底款。这六年，不仅是品牌打磨的过程，更是她对初心、匠心与良心的坚持与践行。
如今，吴帆的作品以其温润如玉的质感、细腻通透的表现力以及兼具传统与现代的艺术风格受到了广泛认可。她不仅继承了家族两代人的技艺积淀，还将原矿高岭土泥釉料、七十二道制瓷工序等非遗技艺融入当代艺术表达之中，致力于打造具有时代高度的陶瓷作品。她的创作理念始终围绕着“传古而不拘古”，既尊重传统，又勇于创新，力求让每一件作品都能承载文化的厚重，也能打动当代人的心灵。
吴帆的努力也获得了业界的认可，她不仅被授予景德镇青花人物制作技艺非遗传承人称号，其作品也在市场上取得了不俗的成绩。她所创办的“画堂春”品牌，已成为当代青花陶瓷的重要代表之一，其系列作品多次引发市场关注，部分畅销系列作品甚至持续热销四年以上，展现出强大的生命力。
吴帆的成功并非偶然，而是一代代匠人精神的延续。她用自己的实际行动诠释了非遗传承人的责任与担当，也为景德镇陶瓷文化的传承与发展注入了新的活力。
艺融古今 ，器载文心
“画堂春”这一品牌名称，取自清代词人纳兰性德的同名词牌，寓意通过逆境不断自我激励与突破。它不仅是一个陶瓷品牌的象征，更是一种文化态度的体现。吴帆将“怀揣匠心、秉持初心、摸着良心”确立为企业文化，以此为根基，构建起一个兼具历史厚度与时代气息的陶瓷品牌。
在艺术风格上，“画堂春”主打康熙翠毛蓝青花玉泥。所谓“玉泥”，是以原矿滑石子（高岭土）为主要原料制成的一种特殊泥料，因其温润如玉、细腻通透的特质，能够完美展现细如青丝般的线条。这种材料的选择，不仅是对传统的致敬，更是对工艺极致追求的体现。在绘制技法上，吴帆及其团队结合晕染、明暗层次递进等传统手法，并融入当代审美，使作品既有古典韵味，又符合现代人的生活方式。
“画堂春”的特色，不仅体现在材质与工艺上，更在于其对原创力的高度重视。每一幅画面皆由团队精心构思，注重题材的深度与情感的表达。例如其代表作《定风波》《满江红》，便是在传统诗词与绘画的基础上进行再创作，形成“诗画双绝”的独特风格。这种将文学意境与陶瓷艺术相结合的方式，使作品更具文化内涵与艺术价值。
在市场表现方面，“画堂春”凭借高质量的产品与鲜明的品牌特色，赢得了众多藏家与消费者的青睐。自2020年正式落款以来，短短几年间已推出了几十个经典系列，其中不少作品在市场上持续热销多年。据统计，吴帆这几年创作了大几百件作品，最终仅有约300件定稿发售，在严格把控产品品质的同时，确保每一件作品都能经得起时间的考验。目前，“画堂春”的SKU超过千个，涵盖了套组、单杯等多种形式，可满足不同人群的需求。
面对仿古风潮盛行的市场环境，吴帆始终坚持自己的创作理念——唯有创新，才能留下属于这个时代的烙印。“画堂春”不是简单复刻过去的辉煌，而是以当代视角重新解读传统，赋予陶瓷艺术新的生命力。正因如此，它不仅在国内市场广受好评，也成为众多年轻人喜爱的陶瓷品牌之一，真正地实现了“让更多年轻人喜欢陶瓷、拥有陶瓷、爱上陶瓷”的初衷。
守正创新 ，薪火永续
任何一条创新之路都不会一帆风顺，吴帆亦是如此。在“画堂春”的发展历程中，她面临着诸多挑战，尤其是在工艺突破、人才培养与市场接受度等方面。
首先，创新本身即最大的挑战。吴帆选择了一条最难走的道路——在仿古风盛行的市场环境中，她没有随波逐流，而是坚持走原创路线，试图在传统与现代之间找到契合点。然而，真正的创新往往意味着没有现成的范本可循。无论是画面设计还是工艺技法，都需要反复试验与打磨。例如，“诗画双绝”这一概念的提出，最初并不被业内广泛认可，许多传统老师傅都难以理解这种将诗词与绘画融合的尝试，甚至认为这是对传统的一种背离。面对质疑，吴帆并未退缩，而是带领着团队不断试验，最终成功打造出《定风波》《满江红》等具有文化深度与艺术高度的作品，赢得了市场的广泛认可。
其次，人才的培养与磨合也是一大难题。在陶瓷行业，经验丰富的老匠人虽技艺精湛，但往往习惯于传统画法，难以适应现代审美的需求；而年轻的美术生虽然富有创意，却缺乏深厚的工笔基础。这种“两端脱节”的情况，使得创新作品难以落地。对此，吴帆采取了“两条腿走路”策略：一方面，她聘请经验丰富的老艺人参与核心工艺环节，确保作品的底蕴与质量；另一方面，她亲自培养徒弟，从基本线条练习开始，逐步提升她们的专业能力。同时，她还鼓励新老匠人之间的交流与碰撞，让传统技法与现代审美相互交融，形成独特的创作风格。
此外，市场接受度的不确定性也是吴帆面临的现实问题。尽管“画堂春”作品在市场上取得了一定成绩，但仍需面对消费者对创新产品的认知门槛。有些作品因文化意涵较深，初期推广时反响平平，直到后期才逐渐被认可。对此，吴帆始终保持着耐心与信心：“我们希望把创新的东西做成经典，这才是我们这一代人的使命。”她相信，只要作品有足够的文化底蕴与艺术价值，终会在时间的考验中脱颖而出。
展望未来，吴帆对“画堂春”的发展有着清晰的规划。她希望打造一个“百年窑口”，打破当下线上市场对陶瓷品牌的等级划分，推动行业的良性发展。为此，她不断优化团队结构，强化产品标准，提升品牌的影响力。同时，她也意识到传承的重要性，积极培养下一代陶瓷人才，希望通过自身的努力，带动更多年轻人投身陶瓷事业，让景德镇的千年制瓷文化得以延续。
在这个充满挑战的时代，吴帆用实际行动证明：真正的匠心，不仅在于技艺的精湛，更在于面对困难时的坚持与创新的勇气。她生于景德镇，长于陶瓷世家，承袭了三代人的智慧与技艺，却并未止步于传统，而是在守正的基础上大胆创新，走出了一条独具个性的发展之路。
在吴帆心中，“画堂春”不仅是一个陶瓷品牌，更是一种文化信念的凝聚。它以初心为根，以匠心为魂，以良心为本，将千年制瓷工艺与当代艺术表达相融合，创造出既有文化底蕴又具时代美感的作品。正如古人所言：“器以载道”，吴帆的作品不仅承载着技艺之美，更传递着文化的温度与思想的力量。
未来的路仍漫长，但吴帆已然立下宏愿——打造百年窑口，让“画堂春”成为景德镇陶瓷史上的重要一笔。她希望以己之力，带动更多年轻人热爱陶瓷、投身非遗，共同守护这份珍贵的文化遗产。
在这个浮躁的时代，吴帆用一颗沉静的心，点燃了景德镇的匠心之火。她告诉我们：真正的艺术，不在喧嚣之中，而在岁月的沉淀里；真正的传承，不只是技艺的延续，更是精神的接力。让我们向这位年轻的非遗传承人致敬，也期待“画堂春”在未来能绽放出更加璀璨夺目的光芒！
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